Le jeudi 22 novembre 2018, 18h30. Un amphithéâtre, tout ce qu’il y a de plus ordinaire. On nous demande de nous installer, le spectacle va commencer. C’est le rendez-vous habituel, le Retour du Jeudi. Comme à mon habitude, je fais confiance à la programmation, c’est la sortie culturelle de la semaine. Un bruit court : « à ce qu’il paraît, il ne vaut mieux pas se mettre tout devant ». Plutôt résiliante, je décide de suivre ce conseil. Sur scène, on peut apercevoir une grande bâche, jouant le rôle du rideau rouge probablement. Un décor bien curieux. Une fois la place trouvée et le public bien installé, les lumières s’éteignent. Entourée d’un ou deux amis, je suis parée pour découvrir ce spectacle. Je suis ici, sans aucune attente, j’ai préféré me laisser surprendre et je n’ai rien lu, ni rien regardé à propos du spectacle qui nous attend. Levé de rideau.
Ce jour là, je suis allée voir le Délirium du Papillon, un spectacle de Typhus Bronx. Typhus Bronx est un clown qu’on pourrait qualifier de caustique. Ce qui signifie, selon le CNRTL (Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales), « qui est cinglant, blessant dans la plaisanterie ou la satire ». Le Délirium du Papillon est écrit et joué par Emmanuel Gil, et la mise en scène ainsi que la composition musicale sont faites par Marek Kastelnik. Emmanuel Gil est comédien, et après avoir effectué des études de langue et une formation préliminaire aux arts du cirque, il intègre en 2006, le Théâtre-École d’Aquitaine. En 2009, il intègre la compagnie Dodeka, et créé ensuite sa propre compagnie, 7ème sol, en 2010. Il travaille alors avec d’autres comédiens et clowns et entame une recherche autour de la rencontre entre le tragique et le comique et sur les différentes figures du marginal dans notre société. C’est ainsi, qu’en 2014, il créé le personnage de Typhus Bronx et sort par la même occasion le spectacle le Délirium du Papillon. Par la suite, en 2016, il sort son deuxième spectacle avec Typhus Bronx, dénommé La Petite histoire qui va te faire flipper ta race.
Mais que nous raconte donc le Délirium du Papillon ? Typhus Bronx nous présente sa chambre blanche, ses fantômes et le papillon qui est en lui. Dans une intimité presque effrayante, le clown nous présente ses joies et ses peines. Avec lui nous avons peur, avec lui nous rions, et avec lui nous pleurons. Ce spectacle, fort en émotions, est une immersion au sein de la schizophrénie. Les images qu’il nous renvoie sont empreintes d’une insouciance spectaculaire. Typhus Bronx nous donne à voir l’âme d’un enfant face à ses démons. Le clown teste nos limites avec ses nombreux personnages. L’enfantin nous fera rire et pleurer, le démon nous fera peur. Le clown subit cette confrontation entre le bien et le mal. Arrivera-t-il à faire sortir ce papillon qui est en lui ? Mais retournons à notre spectacle.
Sur la scène, on découvre un homme coincé dans une sorte de cage, bien resserrée autour de lui. Tout habillé de blanc, un bandage sur la tête, il se réveille. Il est prisonnier d’une camisole. Le décor est tout à fait minimaliste. Une table dans un coin de la scène. Juste à côté, une grande lampe. On peut également apercevoir, de l’autre côté de la scène, un pied à perfusion. Une grande bâche blanche entoure ce décor et pourrait nous faire penser qu’elle délimite son territoire d’action.
C’est un spectacle qui m’a particulièrement émue et fait rire à la fois. Ce mélange d’émotion est assez étrange et singulier. L’artiste arrive avec brio au parfait mélange recherché entre le tragique et le comique. Il traite d’un sujet plutôt assez sérieux avec beaucoup d’humour : l’enfermement psychiatrique. Ce qui nous fait comprendre que Typhus Bronx fait partie de cet univers c’est l’omniprésence du blanc sur scène, comme on peut le voir sur les deux photos précédentes. De plus, le costume du clown fait également partie du champ de la médecine : la camisole qu’il porte, son bandage sur la tête, la blouse et la couche qu’il porte, etc. Cette ambiance médicale qui est créée sert à imposer une ambiance un peu glauque et tragique. Toutefois, pendant la majorité de l’œuvre, et ce malgré cette ambiance tragique, le clown adopte un comportement qu’on pourrait penser typique d’un enfant, ce qui donne une ambiance plutôt comique, et sert à faire rire le spectateur. Par l’utilisation de mots inventés ou tronqués et par sa gestuelle, l’artiste donne à voir un personnage empreint d’insouciance qui fait face à un contexte plutôt dur : le milieu médical.
Typhus Bronx joue aussi sur la proximité avec les spectateurs pour faire passer ses émotions. En effet, du début à la fin du spectacle, le personnage interagit avec le public en nous appelant « mes fantômes », comme si nous étions invités chez lui. Ses interactions ne sont pas seulement des interactions verbales mais sont aussi physique. Par exemple, Typhus Bronx ira caresser des cheveux, demandera à se faire frapper, empruntera un téléphone, ou partagera son repas avec certains spectateurs. En plus de créer une certaine proximité avec le public, une gêne s’installera parmi celui-ci. En effet, Typhus Bronx ne possède pas les codes sociaux liés au bien-vivre en société : en crachant sa nourriture sur les gens, en léchant des visages, il installe une certaine gêne parmi nous. Ce qui peut amener à espérer ne pas faire parti des choisis par l’artiste. Ce comportement avec le public nous prouve toutefois que le comédien est un très grand artiste puisque celui-ci improvise totalement ses interactions avec les personnes présentes dans la salle. Il ne peut pas savoir comment ces personnes réagiront à l’avance. Et ces improvisations sont instantanées et paressent naturelles, pas une fois il ne sortira de son personnage.
Le Délirium du Papillon est également un spectacle qui nous emmène aux tréfonds de la folie pour faire face à nos émotions brutes. Il nous fait nous questionner sur le milieu de l’internement psychiatrique tout en nous distrayant le temps d’une soirée. L’artiste nous obligera à faire face aux démons qui hantent Typhus Bronx,
Tous ces éléments m’amènent à dire que c’est un spectacle qui m’a profondément marqué, avant tout parce qu’on peut littéralement passer du rire aux larmes, ou inversement. Le travail du comédien est grandiose, et ses différentes improvisations, selon les situations, sont impressionnantes. Dans l’imaginaire collectif, quand on entend clown, on pense immédiatement à de l’humour gras, basé sur des chutes ou des batailles entre clown. Ici, Typhus Bronx, en menant une bataille contre lui même, nous prouve qu’être clown ce n’est pas seulement recevoir des tartes à la crème en plein visage, mais que l’humour clownesque peut être aussi empreint d’une certaine poésie. Et pour justifier mes propos, je souhaite illustrer avec le moment du spectacle ou Typhus Bronx s’enroule dans la bâche blanche qui sert de décor, pour devenir un cocon et, par la suite, se transformer en un papillon. La fin, selon moi, est inattendue et émouvante. C’est ainsi, qu’avec certitude, je peux affirmer que je pourrais aller voir et revoir ce spectacle sans m’en lasser, et que sans aucune hésitation, si l’occasion s’en présente, j’irais voir d’autres de ses programmations.
